このプレイリストは、音楽的な『哀愁（Nostalgia）』を軸に据えつつ、現代の多様な感情のスペクトラムを描き出すことに成功している。批評的視点から見ると、本作が最も優れているのは「時間の経過」というテーマをサウンドで表現している点である。MuseやDeath Cab for Cutieのようなバンドによる、青春期の普遍的な熱狂とメロディックな輝きが初期のムードを設定する。このノスタルジックな高揚感から、「Anna Calvi」や「Jorja Smith」といった現代的だがより個人的で繊細なフォーク／R&Bのトーンへと静かに移行していく流れは、単なるヒット曲集では達成しえない情緒的な深みを持っている。特に注目すべきは、ポップスター（Miley Cyrus）と実験音楽（Caught In The Echoなど）が共存している点だ。これは「大衆文化が生み出す記号的輝き」と、「芸術が求める本質的な孤独感」という二つの視点が衝突し、互いを定義し合っている状態を示す。全体を通して流れるのは、過去への郷愁を糧にしながらも、次のステップへと進むべきか否かという、非常に人間的な葛藤の音景であり、極めて知的好奇心を刺激する構成美を備えている。
